ДООП социально-гуманитарной направленности Основы театрального искусства

Содержание
1.

Комплекс основных характеристик программы

1.1.

Пояснительная записка

1.2.

Цель и задачи программы

1.3.

Планируемые результаты

1.4.

Содержание программы

Комплекс организационно-педагогических условий

2.1.

Календарный учебный график

2.2.

Условия реализации программы

2.3.

Формы аттестации и контроля. Оценочные материалы

Список литературы

Приложение № 1

1. Комплекс основных характеристик программы.
1.1 Пояснительная записка
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Основы
театрального искусства» составлена в соответствии с нормативными актами:

Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской
Федерации»;

Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года
(распоряжение Правительства РФ от 31.03.2022 № 678-р);

Стратегия развития воспитания в РФ на период до 2025 года (распоряжение
Правительства РФ от 29.05.2015 № 996-р);

Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от
28.09.2020 № 28 «Об утверждении санитарных правил СП 2.4.3648-20»;

Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от
28.01.2021 № 2 «Об утверждении санитарных правил и норм СП 1.2.3685-21»;

Приказ Министерства просвещения РФ от 27.07.2022 № 629 «Об
утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по
дополнительным общеобразовательным программам»;

Приказ Минтруда России от 22.09.2021 № 652н «Об утверждении
профессионального стандарта „Педагог дополнительного образования детей и
взрослых“»;

Устав МБУ ДО ДЮЦ «Межшкольный стадион»;

Локальные акты МБУ ДО ДЮЦ «Межшкольный стадион».
Направленность: социально-гуманитарная.
Актуальность программы:
Театральное искусство — комплексный вид творчества, объединяющий
литературу, музыку, пластику, сценографию и актёрское мастерство. Занятия театром
развивают эмоциональный интеллект, навыки коммуникации, способность к эмпатии,
критическое мышление и умение работать в команде. Для ребёнка театр — это
пространство безопасного самовыражения, где можно пробовать разные роли, учиться
понимать себя и других, преодолевать внутренние барьеры. В условиях современного
общества, где возрастает запрос на креативность и гибкость мышления, театральное
образование становится важным инструментом личностного развития.
Отличительная особенность программы
Программа построена по уровневой модели: 1-й год — общекультурный
(знакомство с театром, снятие зажимов, базовые навыки), 2-й год — базовый («познание
себя», углублённая работа над психофизикой и взаимодействием), 3-й год — углублённый
(работа над спектаклем, освоение профессиональных приёмов). Важной особенностью
является внедрение модели наставничества «обучающийся-обучающийся», которая
способствует формированию доброжелательной атмосферы, снятию психологических
барьеров и индивидуализации обучения.
Адресат программы
Дети и подростки 7–17 лет, не имеющие противопоказаний по здоровью.
Программа рассчитана на обучающихся без предварительных специальных знаний и
навыков. Минимальный состав группы — 10 человек, максимальный — 15 человек.
Возможен дополнительный набор на 2-й и 3-й годы обучения по результатам
собеседования и показа творческих работ.
Возрастные особенности обучающихся.

Программа учитывает возрастные особенности детей и подростков:
7–9 лет: преобладает игровая деятельность, высокая эмоциональность, потребность в
движении и тактильности. Обучение строится через игру, этюды, ритмопластику.
10–13 лет: возрастает значимость группового взаимодействия, формируется критическое
мышление, интерес к «настоящей» деятельности. Акцент на работу в паре, групповые
этюды, анализ спектаклей.
14–17 лет: стремление к самоопределению, интерес к сложным психологическим темам,
самостоятельность. Углублённая работа над ролью, участие в постановочном процессе,
освоение режиссёрских приёмов.
Режим занятий
Недельная нагрузка — 6 академических часов. Занятия проводятся 3 раза в неделю
по 2 академических часа (1 ак. час = 40 минут) с переменой 10 минут.
Объём и срок освоения.
Общий объём программы — 648 академических часов, срок освоения — 3 года:
1-й год обучения — 216 часов;
2-й год обучения — 216 часов;
3-й год обучения — 216 часов.
Особенности организации образовательного процесса.
Модель реализации программы — традиционная, линейная, с постепенным
усложнением материала. Уровень программы — стартовый в 1-м году, базовый во 2-м,
углублённый в 3-м. Допускается объединение групп соседних годов обучения для
совместных репетиций и показа спектаклей.
Формы обучения: очная, с частичным использованием дистанционных
образовательных технологий (просмотр спектаклей, видеоуроки, онлайн-обсуждения).
Формы и методы организации образовательного процесса, виды занятий:
Формы организации деятельности: индивидуальная, парная, групповая, фронтальная.
Методы обучения (по способу организации занятия): словесные (беседа, объяснение,
разбор), наглядные (показ упражнений, просмотр спектаклей, работа по образцу),
практические (этюды, тренинги, репетиции).
Методы обучения (по уровню деятельности детей): объяснительно-иллюстративные,
репродуктивные, частично-поисковые, исследовательские.
Виды занятий: тренинг, этюдная работа, репетиция, творческая лаборатория, экскурсия,
обсуждение спектакля, мастер-класс.
Формы подведения результатов: наблюдение, беседа, показ этюдов и спектаклей,
выполнение контрольных заданий, самоанализ и взаимооценка.
1.2 Цель и задачи общеразвивающей программы
Цель программы: эстетическое, интеллектуальное и нравственное развитие
личности через театральное искусство и актёрскую деятельность, формирование навыков
творческого самовыражения и коллективного взаимодействия.
Задачи программы:
Обучающие:

сформировать знания в области истории театра, драматургии, театральной
терминологии;
освоить основы актёрского мастерства (внимание, воображение, память, действие,
взаимодействие с партнёром);
развить навыки сценической речи (дыхание, артикуляция, дикция,
интонация, работа с текстом);
освоить приёмы ритмопластики и сценического движения;
изучить основы сценического грима и макияжа;
научиться работать над ролью в предлагаемых обстоятельствах;
познакомиться с организацией постановочного процесса (от читки до
премьеры).
Развивающие:
развить психофизический аппарат (внимание, память, воображение,
эмоциональную отзывчивость);
совершенствовать пластическую и речевую выразительность;
развить способность к анализу и рефлексии;
сформировать навыки продуктивной индивидуальной и коллективной деятельности;
развить организаторские и коммуникативные способности.
Воспитательные:
воспитать художественный вкус и этику сценического поведения;
сформировать мотивацию к творческому саморазвитию;
развить самодисциплину, ответственность, умение планировать свою деятельность;
воспитать дух командности, взаимовыручки, уважения к труду партнёров;
способствовать формированию духовно-нравственной позиции и
ценностного отношения к искусству.
развитие чувства сопричастности к культуре и истории страны

1.3.

1.3
1.2.
Планируемые результаты освоения программы

Личностные:

сформированы навыки сотрудничества, эмпатии, уважительного отношения
к партнёрам;

развита способность к рефлексии и самоанализу;

сформирована установка на творческое саморазвитие и самореализацию;

развито чувство ответственности за коллективный результат.

проявление интереса к истории и культуре России, своего края, народов
России;
Метапредметные:

умение ставить цели, планировать этапы работы над этюдом или
спектаклем;

способность анализировать и оценивать результаты своей и чужой работы;

навыки работы в команде, распределения ролей и функций;

умение воспринимать и интерпретировать художественные тексты и
сценические образы;

владение приёмами саморегуляции и снятия психофизических зажимов.
Предметные:

знание театральной терминологии, истории театра, основ драматургии;

владение техникой сценической речи, дыханием, артикуляцией, дикцией;

навыки пластической выразительности, чувство ритма и координации;
5

умение создавать сценический образ, действовать в предлагаемых
обстоятельствах, взаимодействовать с партнёром;

знание основ сценического грима и умение применять их на практике;

опыт участия в постановочном процессе (от этюда до спектакля).




п/ п

1.4.

Содержание общеразвивающей программы

Учебный план
№ Наименован 1 год обучения

2 год обучения

3 год обучения

1 Основы

Количество часов
Всег теор практи
о
ия
ка
14
8
6

Количество часов
Всег теор практи
о
ия
ка
16
8
8

Количество часов
Всег теор практи
о
ия
ка
8
4
4

106

100

ие темы

3
4
5
6

театральной
культуры
Техника и
культура
речи
Ритмопласт
ика
Актёрское
мастерство
Работа над
спектаклем
Контрольны
е занятия
Итого:

216

Содержание по годам обучения
1-й год обучения (общекультурный уровень)
Основы театральной культуры (14 ч). Знакомство с театром как видом
искусства, устройство сцены, театральные профессии, этикет зрителя. Практика:
экскурсии, игры, викторины, мини-экскурсии по закулисью.
Техника и культура речи (18 ч). Постановка дыхания, артикуляционная
гимнастика, работа над дикцией, скороговорки, чтение стихов и прозы. Практика:
речевые тренинги, конкурс чтецов.
Ритмопластика (20 ч). Снятие зажимов, развитие координации, чувство
ритма, пластические импровизации. Практика: ритмические игры, этюды на
передачу образа.
Актёрское мастерство (106 ч). Внимание, воображение, память, основы
сценического действия. Практика: театральные игры, этюды на наблюдение,
«органическое молчание», «рождение слова».
Работа над спектаклем (54 ч). Выбор пьесы, анализ сюжета, распределение
ролей, репетиции, прогоны, премьера. Практика: работа над эпизодами, подбор
грима и реквизита.
Контрольные занятия (4 ч). Отчётный показ, участие в новогоднем и
летнем концертах.
2-й год обучения (базовый уровень)

Основы театральной культуры (16 ч). Виды театра (драма, опера, балет,
мюзикл, театр кукол), знаменитые театры мира, история русского театра. Практика:
просмотр спектаклей, проектные работы, презентации.
Техника и культура речи (36 ч). Работа над логико-интонационной
структурой текста, паузами, ударениями, темпо-ритмом. Практика: чтение прозы,
работа с драматическим текстом, аудиозапись.
Ритмопластика (18 ч). Развитие пластической выразительности, работа с
предметом, сценический бой (базовые приёмы). Практика: пластические этюды,
импровизации, работа с реквизитом.
Актёрское мастерство (90 ч). Взаимодействие с партнёром, работа над
характером, предлагаемые обстоятельства. Практика: парные и групповые этюды,
работа над сценами.
Работа над спектаклем (52 ч). Выбор материала, распределение ролей,
репетиции, оформление пространства, премьера. Практика: репетиции в выгородке,
работа над образом.
Контрольные занятия (4 ч). Участие в отчётных мероприятиях, анализ
работ.
3-й год обучения (углублённый уровень)
Основы театральной культуры (8 ч). Современные театральные
направления, экспериментальный театр, театральные фестивали. Практика:
посещение спектаклей, обсуждение, написание рецензии.
Техника и культура речи (28 ч). Сложная работа с текстом: подтекст,
сверхзадача, авторская интонация. Практика: работа с монологами,
драматическими отрывками, запись и анализ.
Ритмопластика (26 ч). Пластическая выразительность, работа с
пространством, взаимодействие с предметами и партнёрами. Практика:
пластические композиции, этюды на взаимодействие.
Актёрское мастерство (86 ч). Создание образа, характерность, работа над
психологией персонажа. Практика: этюды на литературной основе, работа над
сценами, режиссёрские пробы.
Работа над спектаклем (64 ч). Полная постановочная работа: от читки до
премьеры. Практика: распределение функций (режиссёр, помощник режиссёра,
художник по свету и т. д.), репетиции, прогоны, премьера, обсуждение.
Контрольные занятия (4 ч). Защита проекта, участие в фестивале, анализ
результатов.

2. Комплекс организационно-педагогических условий
2.1. Календарный учебный график
Год
Дата
обучения начала

Дата
Учебных
окончания недель

1-й

1 сентября 31 мая

2-й

1 сентября 31 мая

3-й

1 сентября 31 мая

Учебных Часов в Всего Режим
дней
неделю часов занятий
3 занятия по
108
6
216
2 ак. часа
3 занятия по
108
6
216
2 ак. часа
3 занятия по
108
6
216
2 ак. часа

МБУ ДО ДЮЦ «Межшкольный стадион» организует работу с обучающимися в
течение учебного года.
Продолжительность занятий по дополнительной общеразвивающей программе не
может превышать 2 академических часа. Академический час равен 40 минутам.
После 40 минут занятий предоставляется возможность (10 мин) для отдыха детей.
При этом сам тренировочный процесс продолжается, данное время может быть так же
использовано для теоретической подготовки, воспитательной работы и другой
деятельности педагогической направленности.
Организация образовательного процесса регламентируется расписанием занятий с
учетом санитарно-гигиенических требований и норм. Расписание составляется в
соответствии с Правилами внутреннего распорядка обучающихся, режимом работы
школы и нормативными документами.
Режим работы учреждения с 8.00 до 20.00.
Учреждение работает с одним выходным днем (воскресенье).
2.2. Условия реализации программы
Информационно-методическое обеспечение.
В образовательном процессе используются словесные, наглядные и практические
методы. Применяются приёмы: объяснение, показ, инструктаж, тренинг, этюд, репетиция.
Выбор методов зависит от возраста и уровня подготовки обучающихся.
Рекомендуемая структура занятия:

Вводная часть (10–15 мин): разминка, речевой и пластический
тренинг, настройка на работу.

Основная часть (60–70 мин): освоение нового материала, отработка
навыков, этюдная или репетиционная работа.

Заключительная часть (10–15 мин): рефлексия, обсуждение,
релаксация, подведение итогов.
Материально-техническое обеспечение:

просторный светлый зал с зеркалами;

стулья (по количеству обучающихся);

стол;

кубы, ширмы, реквизит;

звукозаписывающая и звуковоспроизводящая аппаратура;

видеозаписывающая и видеовоспроизводящая аппаратура;

костюмы, элементы грима, парики, реквизит для постановок;

бумага, маркеры, флипчарт для обсуждения и планирования.
Кадровое обеспечение. Педагог должен иметь высшее или среднее специальное
педагогическое образование, владеть методиками работы с детьми разного возраста, уметь
8

создавать благоприятную психологическую атмосферу, разрешать конфликты, оказывать
первую помощь.
Методические материалы:
1.
Станиславский К. С. «Работа актёра над собой».
2.
Чехов М. А. «О технике актёра».
3.
Гиппиус С. В. «Гимнастика чувств».
4.
Кнебель М. О. «Слово в творчестве актёра».
5.
Товстоногов Г. А. «Зеркало сцены».
6.
Учебные пособия по сценической речи и пластике.
7.
Видеозаписи спектаклей и мастер-классов ведущих режиссёров.
2.3. Формы аттестации и контроля. Оценочные материалы
Целью проведения промежуточной и итоговой аттестации обучающихся является
определение уровня освоения обучающимися Программы, определения их физической
подготовленности.
Промежуточная аттестация проводится в конце каждого учебного года и
включает:

показ этюдов и сцен;

участие в репетициях и прогонах спектакля;

выполнение творческих заданий (рецензия, проект, презентация);

наблюдение за динамикой развития навыков (карта наблюдений).

Список литературы и источников.

Литература для педагога:
1. Алянский Ю.Л., Азбука театра, Л., Дет. Лит. Ленинград, 1986г.
2. Бруссер А. «Сценическая речь», М. серия «Я вхожу в мир искусств» №8, 2008.
3. Букатов В. М. «Педагогические таинства дидактических игр» из серии Библиотека
педагога-практика, Москва, "Флинта", 1997.
4. Владимирова М.Л. Игры-упражнения для эмоционального раскрепощения. –
Киров: Кировский областной Дом народного творчества, 2009. – 56 с.
5. Выготский Л.С. Психология. М.: Издательство ЭКСМО – Пресс, 2000. – 1008с.
6. Ганелин Е. Р. Методическое пособие «Школьный театр» Санкт – Петербург,
СПГАТИ, кафедра основ актерского мастерства, 2002.-31с.
7. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. - СПб: Прайм-Еврознак,
2008.-377 с.
8. Ершова А.П, Букатов В.М. «Актерская грамота -подросткам» -М.: Просвещение,
1994.
9. Ершова А.П. Нравственно-эстетическое воспитание школьников средствами
театрального искусства. - М: АПН СССР, 1984. - 91 с.
10. Кох И.Э.Основы сценического движения. М.: Просвещение, 1979.-222с.
11. Никитина А.А. «Театр, где играют дети» (под ред. А. А. Никитиной) М., «Владос»,
2001. – 288 с.: ил.
12. Петрова А.Н. «Сценическая речь. Техника сценической речи» М.: ВЦХТ («Я вхожу
в мир искусства»), 2010.-144с., ил.
13. Развивающие театральные игры по методике З.Я. Корогодского //Я вхожу в мир
искусств, 2008.-№1.
14. Рубина Ю.И., Завадская Т.Ф «Театральная самодеятельность школьников» М.,
Просвещение 1983.
15. С.Ю. Кидин Театр-студия в современной школе: программы, конспекты занятий,
сценарии. Волгоград: Учитель, 2009.-153с.
16. Савостьянов А.И. Воспитание речевого голоса. Дикция и орфоэпия.-М.:ВЦХТ(«Я
вхожу в мир искусств»), 2007.-160с.
17. Серия репертуарно-методической библиотечки «Я вхожу в мир искусств», М.,
ВЦХТ
18. Станиславский К. С. Собрание сочинений в 8 т-т.2, т.3 «Работа актера над собой»
М., Искусство,1985.
19. Театральная энциклопедия (CD диск), изд. Cordis media, М., 2002.
20. Театр-студия «Дали». Программы. Уроки. Репертуар ч. 1 – 2 М., ВЦХТ, 2001.
21. Чурилова Э.Г. Методика и организация театральной деятельности дошкольников и
младших школьников. М., «Владос», 2003.
Список литературы для детей и родителей:
1. Дюпре В. Как стать актером/ Дюпре В. – Ростов н/ Д: Феникс, 2007.
2. Мифы Древней Греции. - М: Белый город, 2008. – 143 с.
3. П. Пави. Словарь театра. М. 1991.
4. Энциклопедия для детей. Том 7, Искусство/Под ред. Володина В.А. - М: Аванта+ ,
2001. – с.222-413.
5. Ю.Л. Алянский Азбука театра. СПб, 1990.

Приложение 1
Диагностика оценки уровня знаний, умений, навыков актёрского мастерства.
Дата___________ Педагог дополнительного образования____________
№

ФИО

Эмоциональ
ная
выразительн
ость
Резу Резуль
льта таты
ты итогов
стар
ой
тово диагно
й
стики
диаг
ност
ики

Речевая
выразительн
ость
Резу Резуль
льта таты
ты итогов
стар
ой
тово диагно
й
стики
диаг
ност
ики

Пластическа
я
выразительн
ость
Резу Резуль
льта таты
ты итогов
стар
ой
тово диагно
й
стики
диаг
ност
ики

Вера в
вымысел

Сценическо
е обаяние

Общий балл

Резу Резуль Резу Резуль Резуль Результа
льта таты льта таты
таты
ты
ты итогов ты итогов старто итогово
стар
ой
стар
ой
вой
й
тово диагно тово диагно диагн диагнос
й
стики
й
стики остик
тики
диаг
диаг
и
ност
ност
ики
ики